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风景素描

什么是最有视觉冲击力的素描风景?素描风影,画面必须有极强视觉冲击力的素描作品,黑白明暗对比强烈,线条清晰,层次分明,画面清爽干净立体感极强。让人眼前一亮,震撼人心运用视觉艺术

什么是最有视觉冲击力的素描风景?

素描风影,画面必须有极强视觉冲击力的素描作品,黑白明暗对比强烈,线条清晰,层次分明,画面清爽干净立体感极强。让人眼前一亮,震撼人心运用视觉艺术,使你的视觉感官受到深刻影响,能给你留下深刻印象。




如何学好素描?

对不起大师兄,只会看,不会抽!

成都风景更好还是重庆风景更好?

作为一个成渝两地来回奔波的人,我想自己还是可以回答一下这个题目。

题主问的是风景哪边更好。我觉得可以分为城市景色、旅游景定景色,还顺带提一下不切题的周边景色。

首先,就城市夜景来说,当然重庆独好,这个没有争议的。夜晚的重庆流光溢彩,色彩缤纷,夜晚吹着江风走在江边,看着半江春水半山灯色,牵着心爱的人一起散步,这是非常浪漫的。

白天的城市景色来说,两者呈现不一样的感受。成都平坦,重庆挺拔,一者大气温婉,另一豪放大气。成都讲究人文,重庆强调视觉。成都的城市景色是很纯粹的平原城市,若走马观花浏览一番,是体会不到任何特别之处。重庆是独特的山地城市,山水楼桥,两江环抱,还有各种交通工具穿插其间,可以说真正做到了移步换景,精彩纷呈。但正是由于山地特色,重庆的卫生死角交通死角特别多,城市虽然大气有余,可惜有些地方不够干净。

下面讨论旅游景点,其实对我来讲,都没有什么吸引力。成都的杜甫草堂、武侯祠、宽窄巷子、锦里,重庆的磁器口、朝天门、洪崖洞等都很!无!聊!当然,如果你非常喜欢三国历史,那可以去;如果你喜欢看两江交汇、洪崖夜景,大可以去。如果你期待很高、那么对不起,其实这些景点与其他城市旅游景点别无二致。

郊区的景色感觉两地都是比上不足比下有余,仍是那样,成都重历史,重庆讲视觉。“穿含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”,当你去了西岭雪山,除了会有一点穿越时空和诗人心有相通的感觉,其他的都会觉得很坑爹。再举例说到都江堰,若非是千年水利工程,福泽了成都平原,拥有浓厚的历史文化感,其实也很无趣。青城山也是同理,若不是周末爬山、或者信奉道教,这座山景色并无多美,远远不如近在咫尺的峨眉山。再说重庆,稍微近一点的有东南西北中五大温泉,是适合修身养性的好地方,但景色着实一般;武隆天坑地缝、仙女山算得上好地方了,带着猎奇的心里去会觉得很神奇很美妙,但仔细想想也没有什么惊奇,不过是高山草原,五光十色的地下溶洞。

谈到周边的景色,成都、重庆周边都算得上世界级景色了,成都在西,重庆在东,成都以西就是川西高原,九寨沟、黄龙、海螺沟等高原景色美不胜收,重庆以东是长江三峡,巫山云雨、白帝城、神女峰、红叶,就像是山水画卷一般。

另外说到两地的吃,我不太同意某位答主说的,成都小吃远远多于重庆,其实你两地呆久了,会发现很多吃的都是一样的,是相通的。根本不会存在某一远远多于、好于另一。不说川菜,我就只拿火锅来说吧,重庆的口味更能受到重庆人、四川人的喜欢,成都乃至四川满大街的重庆XX火锅。但是很奇怪,成都的火锅很贵,重庆的火锅很便宜。

(去年陪四川来的同学一起去重庆玩的照片)

不接受批评

谢谢

怎样才能快速学会素描?

  1. 素描的概念

    素描从广义的角度而言,素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式,也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

    从字义解释看,素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

    它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等,它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说:素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如:纸、布、板等)上,表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

  2. 学习素描的目的和意义

    学习素描的目的:是为了研究造型规律,写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象,素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系,并加以正确表现的方法。

    学习素描的意义:素描是造型艺术的基本功之一,尤其是绘画的基础,同时也是一种独立的绘画式样。

  3. 素描的表现形式

    素描的表现形式可以分为三种:结构素描,明暗素描和表现性素描。

    结构素描:着重物体的结构形态,以线条为主要表现形式;

    明暗素描:注意物象的光影效果,以明暗色调为主要表现形式;

    表现性素描:是相对个性表现方面的探索。

  4. 素描物体的明暗规律

    要学习素描中物体的明暗关系,首先我们必须掌握明暗变化的规律。

    那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化,大家观察一下自己的周围,会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗,这种明暗现象是怎样形成的呢?再比如,我们想象夜里我们走进屋子,什么也看不见,开灯后,一切都显现了,我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩,这就说明了现象的形成是光源作用的结果。

    物体根据自身的结构,会呈现出不同的体面,在光源作用下,物体表面表现出深浅不同的调子,因此,我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

  5. 素描的三大面五大调

    根据光照射在物体上的明暗关系及其变化,我们用三大面、五大调来概括,那么由此就引申出下面的内容,就是素描的三大面无大调。

    三大面:亮面、灰面、暗面

    五大调:亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影

    亮面:指光线最强的物面

    灰面:指光照射较强的物面

    明暗交界线:指明暗转折的物面

    反光部:指暗部受环境影响,受到反射的物面

    投影:指光线被物体遮挡后,投下的阴影

  6. 素描的构图

    构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上,在视觉上给人以非常舒适的美感。

    构图太满会给人以透不过气来的感觉,太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散,假如是四件物体可三件聚在一起,另一件可适当分开,不要均匀摆放,以防画面构图呆板。

    素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则,达到这个目的,构图就是成功的。

  7. 透视规律

    平行透视(一点透视):有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点:整齐、平展、稳定、庄严的感觉(视平线:与画者眼睛平行的水平线)。

    成角透视(两点透视):没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视(这种透视的特点:能使构图较有变化。)

    散点透视(一般用不到,不在讲解)。

  8. 执笔和画板的摆放

    画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条.

    只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成.

  9. 线的画法

    素描中:线条除了表现轮廓外,一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系,恰当的运用还可以表现物体的质感等等;

    画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同),平涂(一条线挨一条线,成块),弧线(半月牙形状,成组),回环线练习(一笔连续,成组),还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

    一般来讲画线的手法很多,首先要练习的就是水平、垂直的线条,线一定要直,下笔要轻盈,收笔要利落,一定不要打“勾”,长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线,短线以腕部为轴即可。

    线组

    1、排线时,要方向一致,一笔一笔地画,疏密适当,

    2、要轻起轻收,使线头两头轻,中间重,不要连笔,

    3、排线主要还是多练习,没有什么捷径可寻,抓住明暗交界线,就很容易把物体的层次和立体感表现出来,排线最忌讳打十字线,要让线条像井字交叉,切忌连线,要一笔一笔的耐心的画。

自学素描靠不靠谱?如何自学素描?

曾经学过五年绘画的我可以告诉你,自学素描当然是没有问题的。画出漂亮的动漫古风人物很简单,只需要有最基本的素描基础线条感就可以了。但如果还想进一步速写出真人就需要很扎实的基础功了,这可不是随便学学就能画出来的。

首先,你必须有非常好的耐心,愿意抽出大量时间去作画去练习。要知道即使你报班学习,在画室的大部分时间都是在画画而不是听老师在讲课。

其次,你还需要购买大量相应的绘图工具还有书,工具书一定要针对你目前自学阶段来买,初学者就要买最基础的几何而不是稀里糊涂地买本绘图难度较高的静物组合。这个可以找有学过绘画的同学或者朋友推荐,上面有详细介绍如何绘制还有过程的是最好的。不买书的也可以网上找图画,但并没有针对性,平常倒是可以搜图多练习。

自学与上课最大的差别就是——有没有老师指点。虽然说报班学习老师上课指点所占总学习时间并不多,却是极为重要的。因为老师可以指点你正在画的哪里有问题,可以及时更正,画出来的作品慢慢就会有一个质的飞跃。所以说自学难就难在这里——你画的时候出错也没有人告诉你,只能一味地一错再错。建议自学的话就多找点视频看,跟着视频照猫画虎,自己更正自己的不足。


自学学个大概,画个简单速写,动漫古风人物,是绝对没有问题的。但如果想精深,要么你有那足够的毅力和天赋,愿意刻苦自学,当然可以,但也许会需要很长的时间。如今时代,你真的喜欢绘画,想学的更好,还是建议报个班找个好老师教比较好。现在这个浮躁的社会,已经没有多少的人像古时的人们一样有很多空闲时间和耐心去钻研绘图了。

绘画只有两个个字,耐心。即使自学不一定学到多好,但它对心性的磨练还是很不错的。

婺源风景怎么样?

婺源的精华是在篁岭景区,也是欢乐颂的拍摄地


怎样系统学习素描?

谢邀。

学习素描首先要练手。

对初学者来说,掌握线条的曲直轻重极为重要。任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。利用不同的工具,熟练各种不同的排线形式和方法,可以表现出丰富的调子和物体的质感。排线过轻过重或过于拘谨都会使得画面看起来非常死板。

通常初学素描的童鞋会觉得排线不顺手,我们可以用不同的姿势来化解这种不适,如下图所示。

以上内容来自《从零起步:素描基础教程》一书。

第二是石膏几何体的练习

石膏几何体概括了自然界各种不同的形体。从研究石膏几何体和静物着手,是素描入门的开始。研究几何体,便于我们理解物体的形体结构和在空间中的透视原理,便于理解物体的明暗调子和立体感。素描的规律,也都贯穿在这些复杂的形体中。

因此通过对几何体的理解和描绘,可以培养表现复杂形体的概括能力,为进一步学习素描打下基础。帮助初学者从观察、理解、认识事物特征运用绘画技巧、语言等方面,来引导初学者入门,培养他们的艺术能力。

第三是静物及写生练习

素描静物是石膏几何体写生的延伸和发展。但是相对于素描几何体来讲,静物都有自己不同的颜色,虽然是素描,但也要表现出物体的不同颜色。静物素描除了要表现出物体在光照下基本的明暗变化之外,还要表现物体的质感、重量感、虚实感,以及空间远近关系。静物描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可以作为写生的内容。但无论画的是什么,都要表达出静物的素描关系

第四石膏头像的练习

石膏像素描是在经过几何形体、静物素描等的学习,掌握了一定的素描造型方法之后进行的一项重要的训练课程。

学习素描石膏头像, 目的是训练绘画者的观察能力。通过石膏头像写生,初学者可以不断提高自己对对象的结构、形状、透视、比例、空间感及质感等造型因素的理解能力和把握能力;确立整体意识和形体意识;培养严谨的造型和掌握写实的技能;了解人物造型的基本规律,不断提高对客观物象的感受和表现能力。掌握造型能力之后,也为画真人素描打基础,做好准备。

画石膏头像具有其他训练手段无法替代的优点,白色的石膏体能够排除色彩的干扰,便于较长时间地深入观察、分析、研究对象的形体结构及其表现规律

第五素描人物的练习

人物是素描学习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。人物头像素描是基础素描教学中最基本的训练课程之一。画好头像素描会对以后绘制半身像和全身人物像打下基础。初画人物头像,在短时间内不可能一下子就画得准确生动、达到理想的效果,这就需要采取正确的方法,逐步掌握素描的方法和技巧。

学习人像素描首先要注意学习整体观察的方法,作画时始终从整体上观察对象,从大关系入手,这样才能使画面形成一个统一的整体。其次是要有立体观念,树立在空间深度上塑造形体的观念,只有掌握透视知识和培养这种观察认识物象的习惯,才能正确地把握物体在画面中的恰当位置。第三点是掌握人物头像的解剖和形体结构知识,素描训练的主题就是对形体的理解与表现。第四点就是要注意神韵的刻画。在表现人物时应该以体现人物的内心世界、挖掘人物的精神内涵为最高宗旨。

以上内容来自《素描实用教程》一书。

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希望我的回答对你有所帮助。有什么问题可以给我留言哦!

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素描该怎样深入细节?

对于这个问题,我谈谈个人的一些看法,也欢迎大家共同来交流讨论。

素描怎样去深入细节呢?我想有以下几个方面。

一,深入研究线条

线条是素描的根本,学习过素描的人都知道,素描和速写都需要练习线条,在素描里,只有有质量的线条,才能画出更好的作品。特别是在人物素描里,对线条的要求就更高了。

从这幅人物素描作品中可以看出来,线条在素描中起着重要的作用。也是体现细节的重要一点。

二,了解透视关系

在素描,结构很重要,在表现结构的时候,就不得不了解透视关系了,因为在素描里,只有搞懂了透视关系,才能把作品表现得很立体。
透视关系在静物中运用得比较多,使整个静物素描显得有立体感。细节地方自然也丰富多了。

三,可以与其他画种进行对比,发现细节问题

素描是绘画的基础,在与其他绘画种类进行对比的时候,可以发现一些细节问题。进而加以弥补,也是深入细节的一种方法了。

例如可以和油画进行对比,油画也可以看做是素描上色后的效果,也能观察到细节之处,进而深入细节。

以上就是我的一点看法,对此,你还有什么看法呢?欢迎留言,感谢关注!

想学素描,该如何开始?

素描,讲求一个准字:

1、形准。

在基础素描中讲求稳和准(抽象,夸张的画法是在形准的基础上创作的)。

2、型准

包括头像或者静物的内部结构,在一张白纸上画立体的东西,要把东西画的更逼真几要注意这个型!形是型的基础。

3、空间准。

不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系,主要是前实后虚,比方说,在正前方有一个苹果,在紧挨墙壁也有一个苹果,那么就要把精力放在前面,把它刻画深入,后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是,要先准确的刻画五官,及额前的头发,记住一定要用面来表现,即使是一撮头发,他也有他的厚度,只有用面才能表现的更准更稳。

一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力

从严格意义上讲,学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法。培养正确的观察方法,也就是建立在对物体的深入理解上。画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。

这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。面对一个模特,初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像,但画面简单空洞,而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同,感觉到的内容就会有差异,后者可以抓住物体的本质,在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象,在短时间里抓住对象的最基本的特征,培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素。

无论是从事何种绘画创作,都要涉及这个问题。整体是相对局部而言,局部是整体的一部分,局部存在于整体之中,而整体通过局部得到体现。对于初学者来说,一方面是加强对整体意识的理解,另一方面是在观察和表现中关注整体关系,克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

例如在画一个头像时,必须整体地观察对象,如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系,而不能孤立地画眼睛,陷入局部,必须相互对比,要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里,从轮廓到色调,从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手,多观察多比较,这样才能明确各个事物之间的关系,以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体,贯穿于整个作画的过程中,反复比较,培养局部与整体关系的能力,建立良好的整体意识。


三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧把握形体、表现体积感和空间感,是基础素描另外一个重要因素,不但要明确物体的形状、比例、大小,同时还要克服平面描绘,对造型要有最基本的理解和掌握。

没有体积空间意识,就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如:人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向,初学者往往表现不出它的空间感,没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的,方形是一个平面,而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力,还要建立整体意识和体积空间意识,因此要实现这些还需要有表现的能力。


素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段,必须掌握形体构成因素和结构,理解光影色调,理解边缘轮廓线和明暗交界线,以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性,特别是基础素描的训练。用理性指导观察,用观察丰富理性,把素描建立在理性的认识上,从而达到素描的完整性。以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课,必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的,有了量的积累,才能得到质的飞跃。

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学素描有什么用?

生活中,当我们睁开眼睛见到的每一样物品都离不开美术。美术是追求美并表达美的一种方式和手段。如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥。任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢它将变得光彩夺目,令人赏心悦目,所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美。说通俗一点,美术可以让事物变得美丽,让人们生活的变得更加美好。如果对个人的发展来说,学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会。

  然而,素描是美术的基础。将要进入素描学习的人,都会想到这样一个话题:“学习素描的好处是什么?”这不是个容易回答的问题。因为第一,素描学习是一个长时间的训练过程,它所起的作用,要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的,我们每完成一个学习阶段,就能掌握一部分技能,就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如,我们学习了素描的“线条”技巧,就可以用它出版教室里的黑板报,装饰我们的家庭。第二,素描的价值是多方面的,每个人在学习中,都可以根据自己的需要有所侧重,比如,有的同学可以通过对自然的仔细观察,描绘出“第二个自然”;有的同学会关注自身的体验,传达出自己的“情感世界”。尽管如此,我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用:


  一、素描是一切绘画的基础,也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力,表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程,都必须以素描、速写为基础的。素描主要是作为美术教学的基本功训练手段,它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系(包括明暗、透视关系等)的能力为主要目的。


  二、有人说,我的孩子既不想做画家也不想成为设计师,学素描又有什么用呢?我说学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养。你不会信,因为这是大话。我就从小处说些学素描的好处。

  1、通过对几何体的观察和绘画,能让孩子了解透视,培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如,初中数学的立体几何,不画出图形,心中已有立体图形。


  2、画好素描注重观察方法和比较。从中锻炼了孩子的眼力和比较能力。

  3、培养孩子的细心和耐心。

  4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部,宏观与微观,统筹与安排等有异曲同工之秒。这个方法不光可以用在素描中,在学习,生活和工作中处理问题也和重要。
  5、素描是为了考高中或大学。素描可以考级,考重点高中有美术特长可以加分。大学有美术专业。考美术大学,文化课要求不是很高。


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