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美术字体设计

书法可不可以看成是古代的美术字?为什么?毫无疑问,书法绝对不可以看成是古代的美术字,而且在古代也不叫美术字,既然说到美术,我们就稍微简单普及一下美术的发展历史吧,原始社会是我

书法可不可以看成是古代的美术字?为什么?

毫无疑问,书法绝对不可以看成是古代的美术字,而且在古代也不叫美术字,既然说到美术,我们就稍微简单普及一下美术的发展历史吧,原始社会是我国美术的萌芽时期,虽然此时成熟的文字还尚未形成,人类还尚未进入文明时代,但是原始艺术审美在此时期已经萌生,并逐步从朦胧走向较为清晰而又自觉的阶段,

开篇所提,人类未进入文明时代,成熟的文字尚未形成,换句话,真正的文字是在人类文明诞生时才产生;谈及书法艺术,必要追溯文字的起源,在中国,文字具有悠久历史,早在约六七千年前的新石器时代,一些陶器上就有简单的刻画符号,这些符号大多象形,是原始文字的雏形,但没成熟,更不叫书法,

中国书法艺术的萌芽时期是在先秦时期,在此时期,成熟的汉字形态已基本形成,并经历了从单纯的功用性向应用性与艺术性相结合的转变;值得注意的是虽然“美术字”也属于艺术,但是并没有功用性及应用性,更没有所谓的“文化底蕴”的要求,而书法却很讲究“章法”以及文化底蕴,

所谓的“美术字”,简单理解就好比当今时代的“个性签名呈龙飞凤舞之势,书法中的草书看起来类似于美术字,但真正意义上来讲,又不是美术字,“书中有画”,讲的是意境,而不是形态,所以草书也不像“美术字”,美术字注重的是形态,书法注重的是神韵意境,

又由于入唐后,草书变化巨大,不重单字,解字重组而点画连带,并无程式。字体大小、笔顺、轻重随意而行,体势变化大,毫无羁束,追求个人气质的抒发与高超的神采品格,不易为人所读懂,这更加体现了书法的严谨,这也是美术字所没有的严谨。张旭、怀素是草书家的代表,他们二人的草书不是“美术字”吧。

吉他的琴体外形设计有什么讲究?

一般来说,吉他分为电吉他,原声吉他。原声吉他也叫木吉他,有民谣吉他,古典吉他,还有电箱吉他。在这里就不一一说明为啥不一样了,先说明琴体外形设计的讲究。
原声吉他
最常见的就是原声吉他,他的形状都是大同小异,外形基本上都像歌葫芦,只不过有的是缺角的,有的不是缺角的。类似这种葫芦造型,本人也觉得是人体工程学设计了,乐手坐着演奏的时候,箱体收腰的部分可以卡在腿上,比较舒服。琴弦震动发声,用箱体的共鸣来把琴弦震动的声音放大,从箱体传出来。从音孔往箱体中看,可以看到棱棱角角的,也是声场的设计吧,这个我还需要再考证一下。因为感觉像录音棚里的装修。
电吉他
最早的电吉他是空心的,上个世纪的20-30年代,拾音器发明出来,吉他制造者就把这个工作原理类似电话的装置安在了电吉他上面,这就是电吉他最最开始的形态。后来就有了实心电吉他,也就是咱们现在的电吉他的样子。拾音器改进后功率更大了,接上配套的箱子可以出来巨大的声响,所以就是空心琴体就没那么有必要了。所以,会出来很多形状的电吉他,比如说:Fender的标准款,Gibson的Les Paul,SG,Flying V等等,这些都是按照音乐风格设计的,适合哪种音乐风格,就用什么形状的电吉他。历史上也有很多有名的乐队的吉他手把一款吉他给用火了,成了某种音乐风格的代表。
以上就是我对吉他箱体设计的理解。

水立方美术字该怎么写?

谢谢悟空先生的邀请!

咱不会写,就是会写,也打不出来这个字呀?那还要先写好拍照留存上传入池。咱没这功夫!

怎样从体块开始设计建筑?

首先你需要多学多看,看一些经典设计,以及一些前沿设计,从里面汲取营养。在此基础上,你要多加练习。

练习的方法就是画草图和做模型。

画草图的优点是速度快,可以帮你迅速的捕捉灵感。搞设计的人都知道,灵感有时候就是稍纵即逝的,而且很飘渺,没有在视觉上呈现并记录下来,往往很难抓住它。不过它适用于美术功底比较强的设计师,一些比较复杂的形体,没有一定的功底,是画不出来的。

设计体块的时候快图最好的是画透视图。平面立面图也可以作为辅助。



如果美术功底不足,表达不出想要的形体,就要借助于做模型。模型有实物模型和数字模型两种。实物模型现在在设计中已经很不常用了,因为它制作起来比较慢,耗费很多的时间精力,用这种东西做设计,不太符合现在设计工作的节奏,所以它主要是用来向行外人展示设计成果。

数字模型有很多种,很多建筑设计程序都有做模型的功能,做建筑模型最常用的有3d和草图大师。3d主要是用来做效果图,做设计很少用这个东西。建筑设计常用的工具主要是草图大师--即是sketchup。因为它操作简便,快捷,最适合用来推敲建筑形体。


同时这款软件也具有把方案深化的功能。

其实说到这儿,我忍不住想补充一点内容,上面说的都是一些常规的设计方法,还有一些非常规的设计方法,可能不适合大多数人,但是说出来大家参考参考也可以。

以前上学的时候听过一则趣闻,说有一位建筑大师做设计的时候,方法就是把纸拿起来揉成一团,然后看它的造型,如果觉得好看,就让自己的学生们去把它建模,然后以此为原型去设计建筑。这个传闻不知道是真的假的,但是我觉得设计师在做建筑设计的时候方法是可以多种多样的。比如上学的时候,应该大家都学过做立体构成,这就是一个训练我们做体块的方法。其实这也可以是做设计的一种方法。做这种立体构成,可以用任何一种你觉得方便的材料,不需要做得很细致,表达出你所想要的那种形体就可以了。





甚至你可以用橡皮泥,小孩子玩的积木,磁力片等等一些非常简单的材料去组合成你想要的形状和体块。

最后我想说一点题外话。建筑应该以功能为主,还是应该以形式为主,这是一个被讨论了很久的话题。如果从体快出发,那肯定是形式为主。

我觉得建筑可以以形式为主,也可以以功能为主。什么情况下以形式为主?看他是什么类型的建筑,在什么地方。一般情况下,住宅建筑,工业建筑,大部分的办公建筑等等,还是以功能为主,形式处于次要地位。

什么样的建筑以形式为主呢?比如城市的一些大型地标建筑,纪念性建筑,处于旅游区的特殊建筑等等,通常是以形式为主的。

其实不管是从形式出发还是从,都应当兼顾另外一方。从功能开始的建筑也需要基本的造型美观。从形式出发的建筑更加需要设计出合理的功能。否则一个建筑即使造型再完美,不方便使用,依然是失败的方案。

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